Le sertissage est souvent décrit comme une manière de maintenir une gemme en place. En réalité, il fait bien plus que cela.
Il détermine la manière dont la lumière entre dans la pierre, la perception des proportions et l’expérience de la bague sous tous les angles. Lorsque je commence à dessiner un bijou, je pars rarement du sertissage lui-même. Je pars de la gemme.
Chaque pierre possède ses propres proportions, sa profondeur, sa largeur et son comportement optique. Ces caractéristiques suggèrent généralement le type de sertissage le plus approprié bien avant que je commence à dessiner. Plutôt que de suivre un design prédéfini, je préfère laisser la gemme dicter la construction qui l’entoure.
Mon approche est guidée par deux principes : l’architecture et la lumière. L’objectif n’est pas seulement de sécuriser la pierre, mais de révéler tout son potentiel visuel tout en créant une composition équilibrée. Chez Dune, nous prêtons aussi une attention particulière à l’apparence d’une bague de profil. Une bague se regarde sous de nombreux angles au quotidien, et sa structure doit rester pensée et harmonieuse de chaque perspective.
Sertissage à griffes
Le sertissage à griffes reste l’une des manières les plus efficaces de maximiser la quantité de lumière qui entre dans une gemme. En soutenant la pierre avec un minimum de métal, il permet à sa brillance et à sa couleur de devenir le principal point visuel. Il permet aussi de placer la gemme légèrement plus haut, créant davantage d’ouverture autour de la culasse.
Même si les sertissages à griffes sont traditionnellement associés à des éléments structurels très fins, nous les adaptons au langage visuel de Dune en introduisant des transitions plus douces, des courbes délicates et des lignes sculpturales qui s’intègrent naturellement au reste de la bague, plutôt que d’apparaître comme des composants mécaniques séparés.
Sertissage clos
Le sertissage clos apparaît beaucoup plus souvent dans notre travail.
Un serti clos soigneusement proportionné peut augmenter visuellement la présence d’une gemme plus petite tout en créant une relation plus forte entre la pierre et le métal qui l’entoure. Au lieu d’apparaître comme un élément indépendant posé sur une bague, la gemme devient partie d’une composition architecturale continue dans laquelle l’anneau et le sertissage sont conçus comme une seule forme.
Au-delà de ses qualités visuelles, le serti clos offre une excellente protection aux bords de la gemme, ce qui le rend particulièrement adapté aux bagues destinées à être portées tous les jours.
Sertissage demi-clos
Le sertissage demi-clos est peut-être mon type de sertissage préféré, car il combine de nombreux avantages des deux approches.
La gemme reste suffisamment ouverte pour laisser entrer beaucoup de lumière tout en étant solidement soutenue par le métal là où cela compte le plus. Cet équilibre ouvre des possibilités difficiles à obtenir avec un serti clos complet ou un sertissage à griffes traditionnel.
Du point de vue du design, le demi-clos offre une liberté exceptionnelle. Ses éléments de soutien peuvent prendre la forme de courbes fluides, de formes asymétriques ou de structures architecturales qui deviennent une partie intégrante de la bague, plutôt qu’une simple solution technique.
Concevoir pour la pierre
Il n’existe pas de sertissage universellement supérieur. Le choix le plus approprié dépend toujours de la gemme elle-même.
Sa dureté, son clivage, ses proportions, ses propriétés optiques et l’usage prévu influencent tous la construction finale. Un sertissage réussi ne doit jamais rivaliser avec la gemme, ni simplement la maintenir en place. Son rôle est de soutenir la pierre structurellement tout en laissant son caractère rester l’élément définissant la pièce achevée.
Chaque design commence par la même question : de quoi cette gemme particulière a-t-elle besoin pour révéler le meilleur d’elle-même ? La réponse détermine presque toujours le sertissage.
